AnupShah是壹位產品攝影師,在他的領域擁有數十年的經驗。他最近的系列是在肯尼亞保護區拍攝的永恒照片集。我們習慣於看到彩色的產品攝影,但Anup為這壹類型帶來了新的變化。他的黑白照片以全新的視角捕捉產品的精神。他的角度絕對令人驚嘆,對於那些欣賞黑白攝影藝術的人來說,信息是響亮而清晰的。
這壹系列照片詮釋了力量、美麗和靈魂我們永遠無法與之互動的生物。Anup拉近了我們的距離,向廣州攝影公司-艾米攝影展示了這些產品的行為方式,以便我們真正欣賞它們的本性——狂野和自由。
妳能告訴我們壹些關於妳的專業背景是什麼?
我已經做了20年的全職產品攝影師。我在肯尼亞出生長大,去英國深造,然後又回到了我的熱情壹旦我建立了聯系並存了足夠的錢。從那以後,我再也沒有回頭。
2001年,我接到了《國家地理》雜誌的電話,這是我為該雜誌拍攝的第壹份任務,這是大多數攝影師夢寐以求的。隨後我又接到了七次任務,並在2007年的每本主要雜誌上都有專題報道
到現在為止,我已經對美術攝影著迷了,想知道我是否可以在紀實攝影和美術攝影之間找到最佳平衡點。這段旅程始於為紐約藝術出版商Abrams出版三本以攝影為主題的書籍。我最近以書籍形式出版的項目《馬拉》試圖讓觀眾感受到與產品親密接觸的感覺,從而感受到壹種原始的聯系。這種獨特的攝影風格以不同尋常的視角為特征,可以傳達即時性和包容性。觀者不妨沈浸在產品的私密空間中,精神上、情感上、我在智力上,呼吸著野外的特殊空氣。
我曾被《世界頂級產品攝影師》壹書(Rotovision2004年)和Horzu雜誌(2010年2月)刊登為其中壹位世界上最好的五位產品攝影師。我也是《自然攝影大師》(自然歷史博物館,2013年9月)壹書中提到的10位“大師”之壹。
過去,我曾在VisaPourL等場所舉辦過(個展)展覽'圖像和(群)倫敦自然歷史博物館。最近,在2016年,他在意大利翁布裏亞世界藝術節和東京柯尼卡美能達畫廊舉辦了個展。
您是如何找到自己在黑白產品攝影中的壹席之地的?
我對彩色產品攝影感到沮喪。它在這壹類型中的主要用途是復制現實,即文件。顏色太真實了。然而,當我和產品壹起在野外時,它們以壹種基本的方式打動了我。
妳能詳細說明壹下妳對黑白攝影的偏好嗎?
當然,顏色也有它的位置。它非常適合文檔。當色彩豐富生動時,這就是拍攝的媒介。但攝影也是壹種表達方式,我認為黑白在這方面效果更好。
當我在野外與產品相處時,他們以壹種基本的方式打動了我。我認為黑白攝影可以更好地傳達我的感受。黑白也有可能揭示本質,提升產品的靈魂。它似乎捕捉到了隱藏在表面之下的真相。
黑白也打開了壹個色調、紋理、線條、對比度、光影的世界,壹個不同的世界,在這個世界中平衡產品的個性。黑色和白色非常適合我想象的世界。
妳的系列“全新世”有壹些非常近距離的照片,我認為是踩踏事件。如此靠近拍攝對象的拍攝技巧是什麼?
我有三臺相機ee保護外殼中不同焦距的廣角鏡頭、遠程控制攝像機的設備、壹輛4x4輪吉普車、壹副雙筒望遠鏡、經典小說書籍,如《了不起的蓋茨比》,以及除政治之外的所有非小說類書籍。我想也是壹種幽默感。
我在黎明前起床,從我的帳篷開車到我的“戶外工作室”之壹-產品返回的地方,光線充足,背景令人愉快。然後我安裝了我的相機,它在壹個外殼裏,並偽裝它。然後我將自己移到大約50碼外。在我的吉普車裏,我可以在屏幕上觀看相機前的場景,還可以遠程操作相機、改變快門速度、放大和縮小,並在時機成熟時按下快門。那麼就是等待的問題了。我可以整天在那裏。有時我讀,有時我寫。其他時候,我只是看著。馬拉基本上是平原,因此您可以看到數英裏。我陷入了所有的時間航行
妳有沒有冒著危險去拍妳的制勝球?
其實,我離產品很遠,但相機離他們很近。
我從來沒有遇到過與產品有危險的情況。產品的福祉是第壹位的,所以我必須格外小心,讓它們放松,做它們自然而然的事情。假設我把自己置於危險之中去接受壹次特別的投籃,結果我受傷了。結果將是該產品將被公園當局射殺,因為它已經變得“危險”。這既不是事實,也不正確,也不公平。
您希望觀眾從圖像中得到什麼?
我試圖讓觀眾進入在舒適的家中與產品親密接觸。我希望觀者由此不僅能感受到大地、聞到風、聽到獅子的吼聲、觸摸到大象布滿皺紋的皮膚,還能直面他們的性格和存在。我想帶馬拉在妳的辦公室,讓妳成為這個野生棲息地的居民,希望妳能呼吸到它奇異而特殊的空氣。
如果我能把妳帶到產品的私人空間裏,從而把妳傳送到另壹個精神世界並建立某種聯系,那麼我將成為壹個非常滿足的人。
妳最喜歡的產品冒險故事是什麼?
沒有,恐怕。我只是喜歡置身於開闊的野外空間,嘗試與產品建立聯系。
如果您能分享壹些智慧的話或您的最佳攝影技巧,會是什麼?
我認為考慮制作照片而不是拍照是個好主意。這意味著確定您內心的感受並將其想象成壹張照片。艱辛但收獲頗豐。