如果妳瀏覽壹下我博客的檔案,妳會發現我拍了很多時裝秀。從2012年的畢業生時裝周開始,多年來我拍攝了許多不同風格的T臺。當我第壹次參加壹個時,我不知道我在做什麼,也不知道我的相機應該在什麼設置上。不過,我糊裏糊塗地度過了難關,得到了壹些相當令人滿意的圖像。然而,從那以後,我改進了我的技術。因此,當我今年參加諾裏奇時裝周時,從我進門的那壹刻起,我就確切地知道自己在做什麼。以下是廣州攝影公司成功拍攝時裝秀的技巧。
在電視環境中垂直拍攝
時裝秀上的模特移動迅速,您將希望捕捉清晰的圖像而沒有任何模糊。通過在電視(時間值,又名快門優先模式)中拍攝,根據相機的功能設置ISO的最大限制,並以垂直方向拍攝,您將在步行中凍結它們。在時裝秀上捕捉運動總是好的,所以試著拍出全身照片,顯示模特走路時雙叉。
設置自動對焦點
您不想將焦點集中在背景或人群上,因此請將自動對焦設置為始終以某種方式在模型上的點。對我來說,當我以垂直方向拍攝時,我發現最左邊(或極右邊,取決於妳握住相機的方式)自動對焦點是最好的。它將放在模特的頭上,使它們在取景器中保持清晰。當他們走在跑道上時,重新聚焦,以使其始終聚焦。不要嘗試手動對焦,除非妳非常有天賦——模型移動得太快,妳跟不上。
留意光明
攝影師的坑通常就在跑道盡頭的正前方,這是模特們停下來、擺姿勢和轉身的地方。這個區域總是光線充足,您可以在這裏快速輕松地曝光。但是,雖然像這樣的靜態鏡頭很棒,但如果您也想捕捉運動,則需要註意聚光燈和背光的位置。為您的照片計時,以便模特在T臺上完美地照亮。這些燈光通常是彩色的,而T臺盡頭的燈光不是,因此您的圖像看起來也會更有創意。
使用變焦鏡頭(但不是長焦鏡頭)
我唯壹建議帶上長焦鏡頭(如70-200mm鏡頭)參加時裝秀的情況是攝影師的坑距離T臺相當遠。否則,如果妳想在跑道盡頭拍攝模特走路和擺姿勢的體面照片,妳需要使用更短的東西。我通常會帶24-105mmf4鏡頭去時裝秀。我從105mm焦距開始,然後隨著模特的走動逐漸縮小(同時不斷重新對焦)。當他們在T臺的盡頭擺姿勢時,鏡頭的寬端意味著我可以拍攝全身照片-或者我可以放大並獲得細節照片,如果我願意。
盡可能準確地設置白平衡,但要準備好在後期制作中更改色階。妳永遠不會在展會上做到完美,但妳可以嘗試盡可能靠近,這樣當妳回到家時就少了要做的事情。在諾裏奇時裝周,燈光主要是鎢絲燈,所以我用鎢絲燈模式拍攝。然而,為了讓我的關卡絕對完美,我不得不在第二天編輯時進壹步改變白平衡。不過,這種額外的努力是值得的,並且會產生巨大的差異。
這真的是不言而喻的,但使用閃光燈(機上或機外)是壹個很大的禁忌。這不僅對其他攝影師來說真的很煩人,他們可能會在拍攝時不小心捕捉到閃光燈的爆發,從而破壞他們的照片;這對模特來說也很煩人。這也完全沒有意義。如上所述,時裝秀上的模特移動非常快,當妳使用閃光燈時,妳會錯過比實際更多的鏡頭。您的閃光燈將無法及時回收以跟上型號的步伐。演出的照明應該足夠好,讓妳能夠在不需要閃光燈的情況下進行拍攝,即使這確實意味著在後期制作中使用壹些降噪。
註意服裝
時裝設計師以某些方式制作服裝,特別註意面料的懸垂和移動方式。盡最大努力捕捉您正在拍攝的服裝的這些元素,因為這是它們走上T臺的全部原因。註意那些晃動、以某種方式掉落或專門定制的面料。
以RAW模式拍攝
如果您想快速周轉,以JPEG拍攝可能非常誘人,但您將失去圖像質量並且無法進行專門編輯。我在諾裏奇時裝周上用RAW拍攝,這意味著我可以準確地改變白平衡、曝光、對比度、清晰度、降噪、陰影、高光等。使用JPEG,您沒有該選項。因此,如果您的其中壹張圖像曝光不足或曝光過度,您將無法進行太多保存。
發揮創意
好的,所以妳已經遵循了上述所有提示,並且妳有壹些非常可靠的照片,用於妳的投資組合或出版物。現在是時候發揮創意了!玩弄方向,試圖反映晚上的氣氛。看看是否有任何角落或空曠區域可以潛入,從不同的角度拍攝。拍攝人群中人們玩得開心的照片。嘗試並專註於某些服裝的特定細節。嘗試傳達您正在拍攝的服裝的色調或主題——它們是俏皮、正式、輕浮的嗎?
我希望這些提示有所幫助。正如我所說,它們基於我自己的經驗和我自己學到的東西。如果我想出拍攝時裝秀的新技巧或竅門,我壹定會添加它。感謝您的閱讀!
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