抽象攝影早在人們開始使用相機和膠卷拍攝圖像之前就出現了。原因很簡單：要在某個表面（例如，玻璃、磁帶或感光紙）上機械地捕捉物體，您可以使用多種工具。而如果妳不能對主體對焦或控制快門速度，結果將非常“抽象”，妳的主體可能無法識別。
　　
　　作為藝術的抽象攝影方法在19世紀開始發展（首先使用光譜學和X射線），今天這種類型被稱為世界上最普遍的類型（抽象照片比肖像和風景更常見！）。1951年在MoMA舉辦的大型展覽“攝影中的抽象”獲得了世界公認的抽象攝影類型。
 

 

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　　在本文中，廣州攝影公司-艾米攝影邀請教妳掌握這種攝影類型。盡管閱讀後您可能不會全身心投入到抽象風景攝影中，但通過探索周圍事物的“抽象”潛力，您壹定會獲得創造性的提升。
　　
　　什麼是抽象攝影？
　　
　　抽象攝影是壹種主要特征是畫面中沒有可識別物體的類型。使用這種類型的攝影師努力傳達情感或印象，而不是記錄物體的視覺表現。
　　
　　有史以來著名的抽象攝影師名單包括ManRay、LászlóMoholy-Nagy、HiroshiSugimoto、PaulStrand、WolfgangTillmans、ChristianSchad等等。然而，並不是所有的人都使用相機來創作他們的作品。壹些人探索了用電磁輻射、熱、放射性輻射和化學物質“繪畫”的潛力。
　　
　　抽象攝影術語幾乎是im可以定義，因為沒有針對該類型的特定規則。打開您的智能手機相機，按下快門按鈕，然後搖動您的小工具：恭喜，您獲得了壹張抽象照片！
　　
　　雖然沒有技術和“主題”限制抽象攝影，有許多功能可以將抽象照片變成傑作。例如，平衡的構圖和調色板、催眠的節奏、抽象裝飾的神秘感，激發我們的想象力。
　　
　　通過我們下面提到的技巧，您將能夠用抽象攝影表達自己，避免最嚴重的錯誤。
　　
　　初學者的5個抽象攝影技巧
　　
　　#1尋找主題
　　
　　要了解抽象攝影的工作原理，我們建議您瀏覽抽象畫冊。特別是那些有瓦西裏·康定斯基(WassilyKandinsky)、皮特·M(PietM)傑作的作品ondrian、JoanMiro和JacksonPollock。
　　
　　感受抽象視覺的力量。抽象攝影不是捕捉物體，而是分享印象甚至感覺。在妳的照片中，寒冷看起來如何？絕望或愛是什麼顏色？煩躁或失眠會有什麼樣的視覺節奏？
　　
　　妳不壹定非得事先想出妳的抽象照片創意。先拍張照片，然後將其與某物相關聯。
　　
　　想想看，這樣的snap本身可能很美（許多抽象主義者的作品就是這樣設計的）。
　　
　　顯然，妳需要從某個地方開始。拿起妳的相機，為妳熟悉的物體拍壹張抽象照片。試著和妳未來的觀眾壹起玩：給妳的主題拍張照片，這樣就不可能認出它了。這個練習的本質是，將壹種新的藝術方法應用於熟悉的事物比在不熟悉的類型和機智中工作要容易得多h具有未知屬性的對象。
　　
　　#2考慮黃金比例、圖案和經典顏色組合
　　
　　既然妳已經想出了如何將妳看到的東西變成壹組形狀和顏色，現在是時候應用壹些來自傳統攝影的經過時間考驗的“美”規則了。然而，許多構圖和色彩組合的規則是從繪畫理論中得出的。以下是最有用的列表：
　　
　　三分法和黃金比例對稱和構圖平衡模式合同背景自然框架引導線和透視
　　
　　顏色規則也很重要。例如，您可以使用色輪來選擇彼此搭配得很好的成對顏色和三重顏色，或者您可以使用色彩理論通過您來影響觀眾的情緒抽象攝影。我們在本文（“顏色理論和設計中顏色的意義”）中解釋了在框架中使用顏色的壹些規則。
　　
　　如果您還沒有之前拍照都是按照構圖規則來的，所以不太熟悉，建議是按照每條規則分別練習。這將提高您的工作質量。
　　
　　#3等待合適的燈光或燈光效果
　　
　　光是抽象攝影最關鍵的元素之壹，還有形狀和顏色。無論您使用尖銳的陰影還是柔和的漸變，請記住，您只能使用光來創建這兩種效果。
　　
　　如果您選擇使用微距攝影，那麼您可以輕松調整自己打燈。對於航拍抽象攝影和其他“大型”類型，您必須等待必要的自然光效果或使用可用的手段來創造對比。
　　
　　玩光影和光繪是基於光的抽象攝影的兩種基本類型。如果您決定使用陰影，我們建議您嘗試黑白抽象攝影或捕捉各種表面上的輪廓。
　　
　　光繪是攝影師捕捉的壹種藝術方法處於慢速曝光模式的明亮（通常是發光的）對象。主體在黑暗的靜態背景中移動並在照片中留下光跡。
　　
　　#4找到妳的尺度（微距、特寫、aerial)
　　
　　正如我們已經說過的，幾乎任何東西都可以被捕捉以創建神秘的抽象照片，包括您最喜歡的咖啡杯或鏡子表面的水滴。問題是如何選擇您有機會創作傑作的比例。
　　
　　我們邀請您嘗試這3種最流行的抽象攝影比例，然後決定哪些適合是為妳服務。請記住，下面提到的每種攝影都需要特殊的鏡頭，甚至需要特定的攝影器材。
　　
　　抽象微距攝影
　　
　　攝影器材：微距鏡頭、微距濾鏡、換向環、微距延長管、環形閃光燈
　　
　　拍攝對象：紡織品、水滴或其他液體、肥皂泡、花粉、礦物質、動物毛發、皮革、紙張
　　
　　攝影器材：特寫濾鏡、延長管、微距鏡頭、環形閃光燈
　　
　　主題：花卉和植物、身體部位、織物褶皺、小家居用品、書籍和其他可以融入抽象構圖中的物體
　　
　　抽象風景攝影（航拍）
　　
　　攝影器材：無人機相機
　　
　　拍攝對象：城市、大型綠色物體（公園、森林、山谷）、白雪皚皚的山峰、秋天的河谷、海洋海岸線</p>
　　
　　如果妳有e使用比美術攝影更常用於科學研究的設備——例如，帶有數碼攝影模式的顯微鏡或望遠鏡——不要錯過拍攝幾張照片的機會！顯微鏡和望遠鏡是擴展我們對抽象美的感知的理想工具。從星雲和細菌的照片中獲得靈感！
　　
　　閱讀這篇文章以掌握您的太空攝影技巧——“夜晚不只是為了睡覺和聚會：拍攝夜空的技巧”。
　　
　　#5了解相機設置
　　
　　要創建抽象照片，您可以使用任何相機妳喜歡，包括妳的智能手機相機或用於工作室人像的普通數碼相機。此外，抽象攝影可以幫助您重新構想自己喜歡的攝影類型。
　　
　　使用熟悉的物體和熟悉的相機的好處是您可以了解不同拍攝場景之間的模式ings、相機位置和最終結果。以下是壹些可以通過基本設置組合實現的“抽象”效果：
　　
　　光跡
　　
　　這種效果是通過設置較慢的快門速度和低感光度。
　　
　　模糊動態元素
　　
　　瀑布變成漸變線條，雪變成壹組白色條紋，而背景和其他細節保持清晰。使用三腳架拍攝這些照片並設置較慢的快門速度。
　　
　　“破裂”圖案
　　
　　快速移動的舞者身體各部位的抽象構圖穿過舞臺，或者飛過妳的海鷗的翅膀。可以通過設置多次曝光或長快門速度來獲得此類圖案。
　　
　　運動模糊
　　
　　如果您在拍攝時簡單地搖動相機，靜態對象會變得模糊和抽象射擊。更多想法——“攝影中捕捉運動的基礎知識”。
　　
　　總結
　　
　　抽象攝影不僅是最古老的攝影類型（它出現在電影和現代相機出現之前），也是最“自由”的類型。抽象攝影師遵循的唯壹規則是他們的圖像不顯示任何特定內容。
　　
　　對於從事其他類型工作的經驗豐富的攝影師來說，抽象攝影是重新思考通常的專業方法的機會。對於業余愛好者來說，這是找到個人風格的行之有效的方法。此外，抽象攝影將幫助他們中的任何壹個提升他們在Depositphotos上的作品集，因為抽象背景的需求量很大。
　　
　　無論您的專業水平如何，我們都鼓勵您嘗試壹下這個驚人的流派，享受妳所做的發現。