10部設計和攝影愛好者的美學電影
- 發表時間：
- 2022-12-23
- 來源：
-
艾米攝影
- 最後更新：
- 2024-09-04
妳從哪裏汲取靈感？自然、人、攝影，或者電影？對於壹個有創造力的人來說，後者是壹個很好的洞察力來源，從角色的動機、生活方式和障礙到情節、拍攝角度、畫面長度和視覺效果。
對於那些需要壹種輕松的方式來汲取靈感的人，
廣州攝影公司-艾米攝影已經創建了壹份賞心悅目的電影終極清單。他們的調色板、框架、文體和藝術技巧將激勵您創作出令您引以為豪的作品和項目。
布達佩斯大飯店（2014）
毫無疑問，美國的《布達佩斯大飯店》韋斯·安德森導演是五年來拍攝的最具美感的電影。柔和的色彩、精致的視覺風格、對稱的鏡頭、學院派的導演——所有這些都營造出壹種復古電影的氛圍，始終符合韋斯·安德森的美學。
對於設計師和攝影師來說，這部電影是壹個很好的例子，說明如何借助構圖和視覺效果創造壹個完全不同的世界。
末代皇帝(1987)
“末代皇帝”是每個從事視覺工作的人必看的。這是壹部具有傳統東方美學的電影：豐富的元素和圖案、對稱、宏偉和動態。在東方主題中，調色板起著同樣決定性的作用。例如，在中國文化中盛行的紅色通常象征著幸福和快樂。這不僅僅是《末代皇帝》電影的特點。有趣的是，當與黃色或金色搭配時，它代表著好運和聲望，而黑色則是中性色。因此，在進行東方風格的設計或拍照時，註意具有象征意義的形狀和顏色同樣重要。
愛樂之城（2016）
為了靈感美國夢美學，看看《愛樂之城》。說到音效和視覺效果，劇透是不可避免的，因為導演達米恩·查澤爾捕捉到了人們通常對洛杉磯的所有聯想。像“星光之城”這樣的歌曲，爵士樂俱樂部作為對過去的懷念，好萊塢山，年輕的演員和歌手，無盡的陽光，最後，盛行的粉紅色作為大夢想的象征。
蒂凡尼的早餐（1961年）
自1961年上映以來，《蒂凡尼的早餐》壹直是最具美感的電影之壹在歷史上。它以特定的審美定義了那個時代，特別強調時尚。不僅奧黛麗·赫本佩戴的衣服和首飾讓這部電影在視覺上賞心悅目。如果您正在本著60年代的精神從事項目，那麼寧靜的氛圍和特寫場景壹定會激發您的靈感。
2001：太空漫遊(1968)
創作在斯坦利庫布裏克美學的最佳傳統中，“2001：太空漫遊”是壹部電影，介紹了壹種能夠通過構圖傳達信息的藝術形式。
另壹個顯著特征是極簡主義，它起源於60年代初。黑白調色板、冷色調和幾何形狀的對稱性是永恒的風格，已經成為高品位的標誌。總而言之，StanleyKubrick的美學是非凡的，如果您想知道如果他有壹個導演的網站會是什麼樣子，請查看我們關於Awwwards的23個精美網站設計的文章。
霓虹惡魔(2016)
《霓虹惡魔》絕對是重新定義美的美學電影之壹。熒光色和深色陰影、頻繁的畫面變化、暴力場面通常會嚇跑觀眾。同時，在《霓虹惡魔》中，導演運用技巧使可怕和可怕的事情看起來很美。這部心理驚悚片證明，盡管美的傳統屬性被忽視，但它仍然帶來視覺上的愉悅，盡管聽起來可能很矛盾。
Malena(2000)
妳有沒有註意到有多少攝影師和電影導演試圖用MonicaBellucci重現那個傳奇場景香煙？以蛇蠍美人為主角的意大利美學值得在電影史上獨辟壹章。柔和的色彩、古老的建築和海邊傳達了充滿痛苦的戰時美學。
午夜巴黎(2011)
伍迪·艾倫的《午夜巴黎》的美學在21世紀第二個十年拍攝的典型美國電影中脫穎而出。它融合了超現實主義和懷舊與完美的藝術性。溫暖的色彩和讓人想起偉大世界藝術家的畫作的鏡頭是壹種技術que，其目的是留下回味和思考，而不是立即留下印象。
MarieAntoinette(2005)
如果妳對歷史感興趣，“瑪麗·安托瓦內特”是壹部可以從中汲取靈感的電影。從服裝、發型、化妝到構圖和相機技術，它都巧妙地風格化，確實在視覺上很美。陷入準確的歷史事件並不是這部電影的核心部分也是壹個例子。美學更多地是關於特定精神、生活方式和心態的視覺傳遞——奢華、快樂和美麗。
憂郁癥(2011)
在壹次采訪中，丹麥電影導演拉斯·馮·提爾表示，他可能不喜歡自己創作的電影，因為它的美學與美國經典電影非常相似。我們不能不同意，那些慢動作、對稱和拋光的場景是大多數人喜歡流行電影攝影的特征。拉斯·馮提爾在這部心理劇電影中，她成功地詮釋了壹種復雜的心理狀態，捕捉到了抑郁發作的矛盾之美。
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